jamieklausen9
Neuling
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Moin, ich bastle seit ein paar Wochen an einer Szene, die mich mehr Nerven gekostet hat als jedes Portrait: ein kleiner Fischereihafen im Morgennebel, Kutter am Steg, nasses Kopfsteinpflaster, die Sonne kommt gerade erst ueber die Kaimauer. Weil hier im Bildbearbeitung-Talk oft nach konkreten Ablaeufen gefragt wird, schreibe ich meinen Weg mal komplett auf - vielleicht spart es jemandem die Umwege, die ich gemacht habe.
1) Planung vor dem ersten Klick. Ich zeichne die Szene erst als groben Graustufen-Wert-Entwurf: nur drei Werte (Himmel hell, Nebelschicht mittel, Vordergrund dunkel). Wenn diese drei Flaechen als Miniatur von 200 Pixel Breite noch lesbar sind, funktioniert das Bild spaeter auch in gross. Ich habe zwei Versuche verworfen, weil der Kutter im Wert genau so dunkel war wie der Steg und alles zu einer Suppe verklebte.
2) Plattenweise arbeiten statt ein grosses Bild. Ich baue Himmel, Wasser, Kutter, Steg und Vordergrundkram (Taue, Kisten, Moewe) als getrennte Ebenen bzw. getrennte Renderings. Vorteil: Der Nebel wird nicht aufgemalt, sondern entsteht als eigene Ebene zwischen den Tiefenstaffelungen. So kann ich jede Platte einzeln graden, ohne den Rest zu zerschiessen.
3) Nebel richtig staffeln. Der haeufigste Fehler: ein einziger weisser Verlauf ueber alles. Realistischer wird es mit drei bis vier duennen Nebelebenen, jede mit eigener Deckkraft (8-15 %) und jeweils leicht anderem Farbton - hinten kuehl blaugrau, vorne einen Hauch waermer, weil die Sonne reinstreut. Zusaetzlich pro Ebene ein minimales Rauschen (1-2 %) und ein leichter Gaussian Blur, sonst sieht man Banding im Himmel.
4) Licht zuletzt, aber konsequent. Ich lege eine separate Ebene im Modus Weiches Licht fuer die Sonnenrichtung an und eine zweite mit ganz wenig Orange fuer die Kanten, die die Sonne trifft (Mastspitze, obere Kaimauerkante, Wellenkaemme). Wichtig: nur Kanten, die zur Lichtquelle zeigen. Sobald man ueberall etwas Glow setzt, kippt die Stimmung ins Kitschige.
5) Wasser. Reflexionen sind gespiegelte, vertikal verzerrte Kopien der Objekte, mit deutlich reduziertem Kontrast und einer horizontalen Wellenverzerrung. Ich reduziere die Reflexion des Kutters auf ca. 40 % Deckkraft und schneide sie da ab, wo der Nebel aufs Wasser trifft - das verkauft die Tiefe besser als jedes zusaetzliche Detail.
6) Finish und Ehrlichkeit im Korn. Ganz am Ende ein leichtes einheitliches Korn ueber das gesamte Bild, dazu eine minimale chromatische Aberration an den Bildraendern. Das ist der Schritt, der die verschiedenen Quellen (Foto, Malerei, generierte Platte) endlich zu einem Material verschmilzt. Ohne diesen Schritt sieht man sofort, welche Flaeche woher kommt.
Zum Werkzeug-Thema, weil es hier immer wieder aufkommt: Fuer Grundplatten, Texturen und schnelle Variationen einer Bildidee arbeite ich mit einem ai image generator (SoraLum) und schicke das Ergebnis danach durch die normale Bildbearbeitung: graden, entsaettigen, Korn drauf, Kanten anpassen. Generierte Flaechen direkt zu verwenden funktioniert bei mir nicht, als Ausgangsmaterial fuer Himmel, Rost und Stoff sparen sie aber viel Zeit.
Offene Frage an euch: Wie loest ihr den Uebergang zwischen Nebelschicht und Wasseroberflaeche? Ich arbeite bisher mit einer maskierten, sehr weich gezeichneten Kante, aber bei starkem Zoom wirkt das noch immer etwas gemalt. Ueber Tipps zu Masken-Kantenschaerfe und Verlaufsmasken bei niedriger Deckkraft waere ich dankbar. Zwischenstaende haenge ich nach dem naechsten Durchgang an.
1) Planung vor dem ersten Klick. Ich zeichne die Szene erst als groben Graustufen-Wert-Entwurf: nur drei Werte (Himmel hell, Nebelschicht mittel, Vordergrund dunkel). Wenn diese drei Flaechen als Miniatur von 200 Pixel Breite noch lesbar sind, funktioniert das Bild spaeter auch in gross. Ich habe zwei Versuche verworfen, weil der Kutter im Wert genau so dunkel war wie der Steg und alles zu einer Suppe verklebte.
2) Plattenweise arbeiten statt ein grosses Bild. Ich baue Himmel, Wasser, Kutter, Steg und Vordergrundkram (Taue, Kisten, Moewe) als getrennte Ebenen bzw. getrennte Renderings. Vorteil: Der Nebel wird nicht aufgemalt, sondern entsteht als eigene Ebene zwischen den Tiefenstaffelungen. So kann ich jede Platte einzeln graden, ohne den Rest zu zerschiessen.
3) Nebel richtig staffeln. Der haeufigste Fehler: ein einziger weisser Verlauf ueber alles. Realistischer wird es mit drei bis vier duennen Nebelebenen, jede mit eigener Deckkraft (8-15 %) und jeweils leicht anderem Farbton - hinten kuehl blaugrau, vorne einen Hauch waermer, weil die Sonne reinstreut. Zusaetzlich pro Ebene ein minimales Rauschen (1-2 %) und ein leichter Gaussian Blur, sonst sieht man Banding im Himmel.
4) Licht zuletzt, aber konsequent. Ich lege eine separate Ebene im Modus Weiches Licht fuer die Sonnenrichtung an und eine zweite mit ganz wenig Orange fuer die Kanten, die die Sonne trifft (Mastspitze, obere Kaimauerkante, Wellenkaemme). Wichtig: nur Kanten, die zur Lichtquelle zeigen. Sobald man ueberall etwas Glow setzt, kippt die Stimmung ins Kitschige.
5) Wasser. Reflexionen sind gespiegelte, vertikal verzerrte Kopien der Objekte, mit deutlich reduziertem Kontrast und einer horizontalen Wellenverzerrung. Ich reduziere die Reflexion des Kutters auf ca. 40 % Deckkraft und schneide sie da ab, wo der Nebel aufs Wasser trifft - das verkauft die Tiefe besser als jedes zusaetzliche Detail.
6) Finish und Ehrlichkeit im Korn. Ganz am Ende ein leichtes einheitliches Korn ueber das gesamte Bild, dazu eine minimale chromatische Aberration an den Bildraendern. Das ist der Schritt, der die verschiedenen Quellen (Foto, Malerei, generierte Platte) endlich zu einem Material verschmilzt. Ohne diesen Schritt sieht man sofort, welche Flaeche woher kommt.
Zum Werkzeug-Thema, weil es hier immer wieder aufkommt: Fuer Grundplatten, Texturen und schnelle Variationen einer Bildidee arbeite ich mit einem ai image generator (SoraLum) und schicke das Ergebnis danach durch die normale Bildbearbeitung: graden, entsaettigen, Korn drauf, Kanten anpassen. Generierte Flaechen direkt zu verwenden funktioniert bei mir nicht, als Ausgangsmaterial fuer Himmel, Rost und Stoff sparen sie aber viel Zeit.
Offene Frage an euch: Wie loest ihr den Uebergang zwischen Nebelschicht und Wasseroberflaeche? Ich arbeite bisher mit einer maskierten, sehr weich gezeichneten Kante, aber bei starkem Zoom wirkt das noch immer etwas gemalt. Ueber Tipps zu Masken-Kantenschaerfe und Verlaufsmasken bei niedriger Deckkraft waere ich dankbar. Zwischenstaende haenge ich nach dem naechsten Durchgang an.
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